Cross motion (Movimento cruzado), para multi-percussão solo, explora o movimento alternado e rápido entre um instrumento de altura definida (marimba) e um set de percussões de altura indefinida (3 timbalões suspensos, 3 gongos de mão [ópera chinesa] e um timbalão de chão [ou surdo]). Trata-se de uma breve peça em forma de estudo que aborda simultaneamente a flexibilidade técnica e a fluência musical entre sons de altura definida e não definida, procurando uma simbiose entre esses dois mundos sonoros, numa narrativa musical integrada. Procurando facilitar o acesso mais amplo possível, o registo da marimba foi limitado às quatro oitavas mais comuns e o set de percussões indefinidas é intencionalmente inespecífico quanto a dimensões dos instrumentos, salvaguardando apenas que se devem escolher três alturas claramente distintas (grave / médio / agudo) quer para os timbalões suspensos, como para os gongos de mão. Uma encomenda do Drumming Grupo de Percussão, esta obra é dedicada ao Miquel Bernat.

Luís Carvalho

Mirroring (2022) é um estudo para quatro percussionistas sobre o fenómeno da reflexão sonora. Encomendado pelo Ensemble de Percussão Drumming do Porto, este estudo é dedicado a Miquel Bernat. A obra é inteiramente composta para boomwhackers: instrumentos de percussão temperados formados por tubos de diversos tamanhos e cores. Esta peça, com um ar lúdico, desenvolve ao longo da sua duração diferentes tipos de eco compostos pela interação dos diferentes músicos.

Juan Arroyo

Dirdira, para Nyunga Nyunga Mbira e eletrônica (2023) A memória de Alfonso Garcia de la Torre Guillermo Lauzurika. O título da peça significa “brilho” em basco, e refere-se ao instrumento principal, o Nyunga Nyunga Mbira (brilhante Mbira brilhante), desenvolvido por Jeke Tapera na década de 1960 no Kwanongoma College of African Music em Bulawayo (Zimbabwe). ) , e que desde então cresceu enormemente em popularidade. O Mbira, também chamada Kalimba ou piano de polegar, pertence a uma família de instrumentos tradicionais do Zimbabué e de Moçambique, onde desempenha um papel de entretenimento durante as reuniões sociais e de comunicação com os antepassados ​​nas cerimónias. É constituída por uma tábua de madeira com aproximadamente 15 a 30 chapas metálicas que são pressionadas com os polegares de ambas as mãos e com um grande número de inarmônicos que conferem ao Mbira um timbre característico, relaxante e belo. Obra encomendada por Drumming GP/Miquel Bernat no âmbito do projeto “Concert Studies”.

Guillermo Lauzurika

Stealing time A obra para multipercussão e dispositivo electrónico

"Stealing time A" para multipercussão e eletrónica faz parte de um ciclo de quatro peças de formato variável denominado "Stealing time". Como o próprio nome sugere, pretende articular um discurso em torno da contração do tempo musical e da sua perceção particular. “Roubar” o tempo como metáfora de um tempo musical em constante processo de transformação com a ideia de criar uma forma fluida que parece avançar inevitavelmente no tempo mas, paradoxalmente, nunca chega a lado nenhum. É a busca de uma linearidade não direcionada. Ao contrário de trabalhos anteriores onde a acumulação ou dispersão de um único elemento gera uma linearidade mais diáfana, em “Stealing time” a forma articula-se ciclicamente e, ao mesmo tempo, em permanente transformação. Parte-se de uma ideia neutra que se transforma permanentemente, mas sem estabelecer um caminho retilíneo, mas oblíquo. Paradoxalmente, essa contradição gera implicações perceptivas que transcendem o objeto inicial.

Octavi Rumbau

Modulations, é um pequeno estudo para set de percussão, constituído por 5 instrumentos de pele e dois instrumentos ressonantes de metal. Os instrumentos podem variar e resultam da escolha de cada percussionista. Este pequeno estudo está dividido em duas secções, que apesar de revelarem qualidades musicais diferentes, utilizam processos de composição similares e apresentam correlações. A primeira secção - Andante animato - explora a sonoridade dos instrumentos de pele, em jogos rítmicos rápidos que procuram criar uma sensação musical de incerteza e instabilidade. Na segunda secção - Marziale, vigoroso - as sonoridades metálicas ganham predominância e contrastam com os instrumentos de pele, numa espécie de marcha se vai intensificando e acelerando à medida que nos aproximamos do final da obra.

Francisco Fontes

Tabl é o termo árabe para percussão. No contexto do subcontinente indiano, este termo foi adotado por volta do século XVIII, principalmente para designar o principal instrumento da música clássica hindustani: a tabla. No entanto, para além da utilização comum destes dois tambores semelhantes a bongós, a música tradicional é frequentemente executada com outros instrumentos semelhantes, como o mridangam e o pakhawaj. A linguagem e a utilização de dispositivos de percussão nos tambores estão ligadas ao som vocal e à execução do konnakol no contexto da música Carnatic. De facto, o chamado Bol taal serve como método de aprendizagem das talas e serve muitas vezes para introduzir o motivo principal sobre o qual se improvisará o resto do discurso rítmico do concerto. Nesta área, a obra mergulha na exploração do ritmo indiano: combinações geométricas espelhadas, retrogradações, palíndromos, ritmos com unidades adicionadas ou subtraídas, variações truncadas, compensações irracionais, etc.; toda uma configuração de floreados temporais que flertam com a métrica fixa e inexorável do taal. Nesta obra, a eletrónica configura um suporte multi-timbral que vai desde o uso da tanpura até à expansão de micro-detalhes inspirados na exuberante fantasia plástica da iconografia hindu.

Carlos D. Perales